jueves, 3 de junio de 2010

Autoevaluación

Comienzo diciendo que al igual que a muchos de mis compañeros la asignatura me ha sorprendido bastante, en ningun momento imaginé que se fuera a desarrollar de ese modo, todos pensabamos en manualidades y dibujos, y no en la opcion de crear arte mediante otras tecnicas como han sido el video. Por otro lado comentar que me ha resultado bastante dificultosa la asignatura por varias razones, principalmente porque para su desarrollo habia que utilizar métodos que desconocia totalmente, desde el uso de programas para editar videos, hasta el medio por el que se entregaban los trabajos, que es este blog, que la verdad ahora pienso es el método más util y mas sencillo para todos, de este modo el profesor nos tiene a todos al alcance de la mano y a la misma vez nosotros los alumnos podemos ir consultando los trabajos de los demas compañeros, esto nos sirve a la vez de guia, ya que el profesor nunca ha dicho si un trabajo esta bien o mal, pero más o menos segun ibamos viendo las entradas de otros alumnos nos podiamos hacer a una idea de como iba nuestro trabajo.
En mi caso en concreto creo que a la asignatura hay que dedicarle mucho tiempo, ya no materialmente realizando los distintos trabajos, sino sobre todo con la mente, pensando en ideas dia y noche a cerca de como realizarlos lo mejor posible, esto es un gran problema porque al final terminas volviendote medio loco, te cambia el caracter y además terminas implicando a todo el mundo, a esto se une que al comenzar las clases tan tarde hemos ido desarrollando la asignatura a contracorriente, y esto ha evitado que algunas ideas se nos hayan ido afianzado.
Por lo demás decir que pese a viento y marea los trabajos han quedado finalmente realizados, no todos quizas con el resultado que me hubiera gustado, y con el nivel que han conseguido lograr algunos compañeros, pero aun así creo que la nota que me merezco es un notable, ya no porque el resultado haya sido totalmente satisfactorio, sino por el esfuerzo, el empeño y el tiempo que le he dedicado.

martes, 1 de junio de 2010

Obra fina



A continuación le describo el proceso llevado a cabo para la realización de mi obra final.

Tras darle muchas vueltas a la cabeza sin saber la temática de mi obra, empecé a decantarme por algunos temas, al principio todos ellos iban orientados a la realización de un video, pero me encontraba bastante perdido ya que no sabía cómo abarcar el tema, finalmente me decidí por una fotografía, el motivo de esta decisión fue que con ella podría plasmar una situación que me aborda en este momento. Lo que quiero explicar con mi foto es una situación familiar, existen problemas que me mantienen unido a ellos pero a la misma vez siento que este no es mi lugar, que aquí no está mi futuro y que debería dar el siguiente paso hacia otro lugar. Con esta obra quiero reflejar mi indecisión si dar el paso o por los motivos que me unen a mi familia quedarme en casa. Para realizar la fotografía pensé en representarla mediante una combinación de elementos, por ello decidí poner un corazón simbolizando mi familia, un pie como el paso que necesito dar y una cadena como lazo de unión entre las dos situaciones. En un principio pensé en una foto en blanco y negro pero tras ver el resultado final me decante por la fotografía a color en la que se refleja la agonía o situación de estrés que estoy viviendo.



Comentarle tambien que estaba pendiente de que me llamaran para un trabajo en Mallorca, pues bien ya he recibido notificación de que comienzo la semana próxima y por lo tanto me es imposible asistir al resto de las clases, como consecuencia de ello no podre exponer mi obra final. Ante dicha situación había decidido entregárselo personalmente en su despacho durante estos días pero no he logrado encontrarlo ni en la mañana del martes ni hoy miércoles y dado que los próximos días son festivos he tomado la decisión de entregárselo a su compañero de departamento, es por eso por lo que le he escrito mi exposición en el blog.

La verdad que lamento que la situación se haya desarrollado de esta forma, ya que lo ideal hubiera sido terminar el curso con los pocos dias que quedaban.

Ensayo

Importancia de la motivación en el desarrollo de la creatividad

Las cosas cambian con el paso del tiempo, cambia la sociedad, cambian los pensamientos….

Antiguamente las cosas eran distintas se pensaba que la creatividad era un don que solo poseían algunas personas, los tiempos cambian y hoy en día se sabe que todos los individuos nos encontramos en posesión de los rasgos característicos de la creatividad, la única diferencia que se encuentra entre la creatividad de los distintos individuos es que a pesar de que todos nacemos con ella, no todos la desarrollamos de la misma manera, y es por ello que pensamos que algunos no somos creativos. No debemos caer en el error de pensar que la creatividad es solo un privilegio de músicos y artistas, ya que se puede ser creativo en todas las áreas de nuestra vida. A modo de ejemplo decir que está siendo muy explotada comercialmente.
Esta cualidad innata es de vital importancia en la vida de todos ya que a través de ella conseguimos evolucionar, y evolucionar no solo gracias a la creatividad personal, sino también gracias a todos los aspectos que los demás seres humanos desarrollan con ella.

La creatividad se considera una habilidad para solucionar problemas, para crear cosas nuevas frente a situaciones difíciles, diferentes, para relacionar algo conocido de manera innovadora, relacionar cosas desconocidas con cosas conocidas para encontrar un significado. En definitiva son múltiples las posibilidades que se nos abren gracias al desarrollo de la creatividad, es por ello que todos la ponemos en práctica de manera inconsciente.

"La creatividad despierta el poder que duerme en nuestra imaginación; es osadía, aventura para descubrir y aprender de los cambios; es respuesta hábil, no impotencia explicada o reclamo por lo que nos falta"

En este mundo de constantes cambios, tan vertiginosos, tan impredecibles, la creatividad se ha convertido en un tema de estudio de psicólogos, pedagogos y administradores. Nuestros problemas son cada día más diversos y su complejidad aumenta sistemáticamente. El nivel de competencia exige un pensamiento distinto que sobresalga del común denominador. Hoy la creatividad representa un tópico de fundamental interés para todo el mundo. A partir de su estudio ha quedado desacralizada, desmitificada y se ha democratizado. Ahora sabemos que la creatividad no se debe a una inspiración divina. Hoy se va imponiendo un significado de la creatividad más accesible a todos y sobre todo, una virtud susceptible a ser desarrollada.

Como he comentado anteriormente el desarrollo de la creatividad es muy importante, porque gracias a ella conseguimos resolver multitud de problemas, y para que esta actividad sea lo más eficiente posible es necesario estimularla desde edades lo más tempranas posibles. En mi opinión la formación de la creatividad debe comenzar cuando el niño nace, en su casa, pero sobre todo este aspecto se debe reforzar en la asistencia a clase, hecho que no se lleva demasiado a cabo en las aulas actuales, ya que el desarrollo de la creatividad solo se lleva a cabo a través de asignaturas como plástica y música, caso a mi parecer erróneo, ya que como he dicho en párrafos anteriores la creatividad podemos estimularla en todas las áreas, como podrían ser también las matemáticas o la lengua. Además también señalar que no solo se permite el desarrollo de la creatividad en asignaturas concretas sino que también se les da una importancia secundaria dentro de las actividades de las aulas por diversos motivos, como son por ejemplo pocas horas semanales, una distribución dentro del horario errónea, ya que casi siempre se pone a última hora del día o los viernes por considerarse dichas horas como de descanso y relax para los alumnos que se encuentran cansados de las demás asignaturas, el profesorado contratado para impartir las clases en muchos casos se ciñe al libro de texto y no se preocupa de aspectos más importantes como son fomentar la creatividad, por ultimo también destacar que dentro de la metodología que se sigue con los libros de texto es imposible encontrar un ápice de creatividad, ya que estos no dan libertad al alumno para dejar volar la imaginación, sino que imponen el cómo realizar un determinado dibujo o determinada manualidad, dando unos pasos a seguir para que el resultado sea exactamente igual al ejemplo que nos plantean.

En la actualidad nadie cuestiona la necesidad de lograr una formación técnica, tecnológica y profesional propiciadora del desarrollo de la creatividad, sin embargo, aun es insuficiente la preparación que tienen algunos profesores de especialidades técnicas para que puedan realizar transformaciones en el proceso pedagógico profesional de dichas especialidades.

Esto trae como consecuencia que algunos profesores, al desconocer las formas para evaluar la efectividad de sus estrategias metodológicas y carecer de un sistema de indicadores y técnicas para evaluar el desarrollo de la creatividad en sus estudiantes, desarrollan acciones didácticas que no se corresponden con la verdadera complejidad de la creatividad y del proceso de su desarrollo, las cuales no aportan los resultados esperados.

La creatividad se puede estimular de diversas maneras, cada docente puede llevarlo a cabo según sus propias ideas ya que, la forma de estimular la creatividad no tiene una formula prefijada en libros que haya que seguir tal cual no la presentan. Como he comentado hay muchas maneras de fomentar la creatividad, una estrategia que estimula mucho la creatividad es inventar o crear historias a partir de dos palabras que no guardan relación aparente; podemos invitar al niño a escoger dos palabras para luego relacionarlas mediante una historia o una frase; el resultado será la creación de historias ingeniosas, que estimularán en todo momento la imaginación del niño, de paso estaremos incentivado en la capacidad de comprensión, abstracción y expresión verbal. También se puede hacer que el niño encuentre la semejanza entre dos objetos o conceptos aparentemente distantes.

Los niños jugando trascienden la realidad y la transforman, de modo que cualquier objeto puede ser utilizado de manera simbólica a la hora de representar situaciones diferentes. Es lo que se conoce como Juego Simbólico. De modo que para fomentar la creatividad podemos facilitarle al niño un objeto sin forma aparente y pedirle que nos explique qué piensa que es, o para que pueda servir, de manera inversa podemos hacer que los niños busquen una solución para un determinado problema a través de objetos que no son los que utilizaríamos de manera cotidiana.
Para estimular la creatividad en los niños, es recomendable establecer límites, por ejemplo, si se le pide a un niño que realice un dibujo, probablemente él nos pregunte ¿ y qué dibujo?, a través de esta pregunta el niño nos está pidiendo ayuda para iniciar el despliegue de su imaginación, lo recomendable no es sugerirle cosas concretas, sino darle ideas o estímulos disparadores que permitan al niño generar sus propias ideas, esto ayuda a resolver el problema de quedarnos con “la mente en blanco” cuando no se nos ocurre nada. Por ejemplo, puede sugerirle al niño que invente un animal y lo dibuje, un personaje nuevo o simplemente que dibuje aquello que va a realizar el día siguiente.

Como complemento adicional para fomentar la creatividad debemos tener en cuenta que el niño debe estar en un clima sereno, amistoso y relajado en el aula, además dada la curiosidad de los niños debemos proporcionarles apoyo y materiales novedosos que estimulen el interés, ya que si siempre utilizamos la misma dinámica el niño terminará por aburrirse. Las actividades que se realicen en el aula deberán ser presentadas como un juego.

Muchas veces la sociedad se preocupa más porque el niño aprenda cada vez más cosas en la escuela, sin saber que para que el niño adquiera un aprendizaje óptimo a nivel académico, debemos despertar en él la curiosidad, el ingenio para aprender y resolver nuevos problemas. ¿Cómo se logra esto? Incentivando en los niños la imaginación, esto no le va a costar mucho, pues ellos por naturaleza son más curiosos y creativos, preguntan y cuestionan en todo momento sobre el sentido y la utilidad de las cosas. Entre los 3 y 10 años se les puede formular preguntas como ¿Qué parecidos podemos encontrar entre una televisión y un gato? ¿Qué pasaría si todas las personas tuvieran cuatro brazos? Con el objetivo de que empiecen a aprovechar su potencial creativo, utilicen su imaginación y encuentren múltiples respuestas a una pregunta, aquí no existen respuestas buenas o malas, lo que importa es que se les permita expresar o lanzar muchas ideas a partir de un tema; debemos escuchar con atención sus respuestas y no llamarle la atención si es que nos da una respuesta que no es la esperada por nosotros.

Bien es cierto que los niños dada su curiosidad, su falta de vergüenza y miedo a equivocarse desarrollan la creatividad con mayor facilidad que los adultos, ellos están dispuestos a realizar muchas preguntas y ha hallar respuestas que no necesariamente son las correctas, lo importante es permitir que comentan errores, solo así se constituirán nuevos aprendizajes. En el caso de los adultos en la mayoría de los casos existen situaciones que no nos permiten desarrollar la creatividad, la más común de todas es el bloqueo emocional, inseguridades que sentimos por el temor a equivocarnos o a hacer el ridículo delante de los demás, esto se debe a que estamos demasiado pendientes a lo que los demás piensen, tenemos además por costumbre aferrarnos a la primera idea que se nos ocurre pues pensamos que es realmente la idea buena, no abrimos nuestra mente, somos incapaces de cambiar nuestro propio sistema.

Los grandes descubrimientos y avances tecnológicos se han logrado a partir de muchos intentos y errores previos, porque las personas creativas se atreven a hacerlo.

Cuando yo paso por momentos de vacios creativos, me lleno de imágenes coloridas y variadas, ya sea observando modelos de páginas web, fotografías o incluso imágenes de televisión que se destacan por su creatividad, la forma como presentan los productos en los comerciales o la técnica visual de algunos documentales pueden ser buena fuente de ideas y eso siempre inspira. Pero además hay otras técnicas que utilizo y una de ellas es dejar de lado un momento el proyecto que estoy tratando de diseñar y caminar por ahí. Descubrirás que muchas respuestas a tus proyectos te llegan de la naturaleza, en especial, con tu mente relajada. La forma caprichosa de los árboles, las líneas de la ciudad, los trazos del cielo y los colores del mundo son ideas de las cuales te puedes valer. En una ocasión para un proyecto me inspiré en la combinación de colores de algunos peces. Finalmente y no menos importante, puedes echar mano siempre de algo que parece alejado del campo de la creatividad pero que es una herramienta eficaz para la misma: la meditación. Muchas ideas valiosas surgen después de haber vaciado tu mente. Y como bien dicen mis compañeros: Observar cosas similares a las que buscas para encontrar tu propia inspiración. Y recuerda: tu mejor aliado es un cuaderno de dibujo y tu lápiz siempre a la mano para cuando algo surja en ti.

A pesar de que la creatividad podemos pensar que es un componente casi innato sabemos que los profesores pueden desarrollar acciones muy concreta para motivarla, haciéndola apetecible, realizando juegos con los que los niños se encuentren a gusto, se divierta y de ese modo aprendan sin darse cuenta nuevas técnicas. En conclusión cuando los niños desarrolla aptitudes positivas, cuando además se consiguen logros y avances de los que ellos son conscientes la motivación aumenta y como consecuencia de ello su creatividad se desarrolla.

Para conseguir un desarrollo óptimo de la creatividad es necesario poner de manifiesto otros factores que se llevan a cabo a través de la motivación.

Toda motivación artística debe estimular el pensamiento, los sentimientos y la percepción del niño. Para que sea exitosa, la motivación debe hacer de la experiencia artística mucho más que una simple actividad, debe estimular en el niño la toma de conciencia de su ambiente y hacerle sentir que la actividad artística es extremadamente vital y más importante que cualquier otra cosa. También el maestro debe sentir que ésa es una actividad importante y él mismo debe ser una parte de la motivación e identificarse con ella. Cada tema de la motivación debe, por lo tanto, utilizar primero el dónde y el cuándo, luego el qué y por último el cómo.

En las primeras etapas, por lo general, no es necesaria ninguna motivación, salvo la de proveer al niño de los materiales apropiados y animarlo para que siga adelante con su actividad. El trabajo del niño nunca debe interrumpirse, él mismo será quien decida cuándo se ha completado su obra.

En edades más avanzadas y conforme llegamos a la edad adulta se requiere hacer mayor hincapié en la motivación para fomentar la creatividad, cuando el profesor despierta la curiosidad de los estudiantes llevándolos a una motivación desconocida, es cuando florece la creatividad, cuando se dan cuenta de que la solución está allí mismo. La creatividad tiene que ser desarrollada en un clima motivacional donde la comunicación se establezca de forma sistemática, auténtica, precisamente creativa centrando el proceso docente en el alumno, sus necesidades y posibilidades.

Se debe respetar las individualidades, las ideas y sugerencias de los estudiantes.

El profesor deberá ser como un guía o facilitador del proceso logrando un trabajo individualizado de acuerdo a las características y ritmo de desarrollo de cada estudiante.

Estimular la libertad de pensamiento preservando la disciplina.

Incentivar la confianza en sí mismo. Transmitir vivencias emocionales positivas en relación al grupo, a la materia, al proceso de aprendizaje, a la creatividad.
Una motivación que se base especialmente en el recuerdo de algo en lo cual hayan intervenido los niños, debe proporcionar la oportunidad para que cada uno exprese sus propios sentimientos y emociones, con su modo personal. Jamás debe censurarse la expresión creadora del niño, sino que, por el contrario, se debe estimular la mayor variedad posible de respuestas.

Uno de los mejores medios de estimular las relaciones del niño con las cosas que lo rodean es comenzar con la función de las distintas partes del cuerpo humano. En algunos casos, una motivación de este tipo puede realizarse haciendo intervenir al niño activamente en una experiencia práctica. Lo que importa es activar el conocimiento que el niño tiene de sí mismo en su ambiente inmediato, y desarrollar este concepto del ambiente a través de su propio yo corporal. Cualquier motivación de este tipo debe incluir tantos sentidos y experiencias sensoriales como sea posible, y debe comprender al niño totalmente, con sus pensamientos, sus sentimientos y sus percepciones.

El hecho real cotidiano de que hay niños, adolescentes y adultos que se destacan espontáneamente por una capacidad creadora mayor, probablemente está vinculada a mayores niveles de inteligencia específica y estímulos recibidos del ambiente y/o mayores niveles de motivación personal.

La creatividad depende de la motivación originaria del individuo que le induce a la actividad creativa.

Hay muchas maneras de motivas a los alumnos, las formas debidas son las que he explicado anteriormente, pero bien es sabido que en las aulas la motivación corre a cargo de otros factores, al menos a mi parecer en clase se ponen de manifiesto técnicas que aunque realmente no vayan destinadas a ese fin contribuyen con dicha motivación, ejemplo de ello pueden ser el fomentar la competitividad entre los distintos alumnos, premiando los resultados, de esta manera el alumno al ver que sus compañeros obtienen buenos resultados, y que además el profesor se siente satisfecho con ello intentara en la medida de lo posible realizar la tarea lo más satisfactoria posible para que el profesor también le reconozca a él el merito. Destacar que esta conducta no debe incluir el rechazo en el caso de que el resultado no sea el deseado, es decir, el profesor no debe tener favoritismo con algunos alumnos porque estos satisfagan las necesidades que se les solicita y haya otros que no lo hagan, la cuestión esta como bien hemos dicho en premiar los hechos correctamente ejecutados, pero cuando algo no esté correcto hay que informarlo de manera que el alumno no desista en el intento, sino incitándolo para que la próxima vez salga mejor.

A continuación se expone un procedimiento para motivar a los alumnos en el fomento de su creatividad: Primero debemos explicar a los alumnos los objetivos que se pretende alcanzar con la sesión, en nuestro caso sería obviamente la creatividad, pero si se lo presentamos de esta manera, el concepto les puede resultar un poco abstracto y quedar confusos, por lo tanto lo que haremos es fijar una tarea que conlleve el desarrollo de la creatividad y le explicaremos cuales son los objetivos, seguidamente les damos una justificación del porque pretendemos esos objetivos mediante las actividades planteadas, las actividades serán diversas para no entrar en una dinámica repetitiva, y también para que de este modo tengan que pensar en todas las áreas y no se centren solo en una, en el caso de haber errores los tomaremos como algo positivo, cuando sabemos que algo está aprendemos el camino para poder hacerlo bien, de esta manera no volveremos a caer en el error, una vez adquiridos los conocimientos plantearemos situaciones de la vida cotidiana para poder aplicarlos a ella, de esta manera serán capaces de resolver conflictos.

Pareciera evidente la relación entre motivación y creatividad. Si alguien está motivado probablemente dedicará más empeño en encontrar una solución y es más probable que la encuentre en comparación con alguien no motivado. Sin embargo, los estudios muestran que hay un tipo de motivación que favorece a la creatividad y otro que no. La motivación intrínseca es el estilo de motivación relacionado favorablemente con la creatividad. En la motivación intrínseca uno se considera la causa de los éxitos y fracasos. Así mismo, es el logro, los intereses individuales y la recompensa interna las fuerzas que impulsan. En el caso de la motivación extrínseca, son las recompensas externas la fuerza de la motivación. En este caso, es frecuente que los éxitos y los fracasos sean explicados en términos de la dificultad de la tarea o el azar. En el Modelo Componencial de Amabile, se establece que las actitudes y la percepción de la motivación son parte de la motivación para la tarea y esto depende en buena medida de una tendencia a minimizar los obstáculos naturalmente extrínsecos y a magnificar las variables asociadas a la motivación intrínseca, como capacidad o esfuerzo. En relación a la “motivación por la tarea” es importante aclarar que si bien es una variable que puede tener impacto en el trabajo creativo, no necesariamente permite que se logre la solución la solución a un problema. Por ello es importante entender el Modelo Componencial como un modelo en dónde cada componente está en relación a los otros componentes para explicar el proceso y la respuesta creativa.

Concluyo mi ensayo con la conclusión de que es verdaderamente importante el desarrollo de la creatividad, ya que gracias a ellas podemos resolver problemas que tenemos ante nuestros ojos y que quizás en otra situación no hubiéramos solucionado, y le doy mucha más importancia a la motivación para el desarrollo de la misma, ya que en una vida de comodidad en la que nos encontramos no nos planteamos los problemas desde otros puntos de vista, y si nos educan desde la niñez, enriqueciéndonos en el colegio seremos personas mucho más abiertas y eficaces.
Saquémosle partido a nuestras capacidades.

Ensayo visual













































































































































martes, 25 de mayo de 2010

lunes, 24 de mayo de 2010

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